[觀後感]《幻愛》：本土．人情味（輕微劇透）

近來，不少網民呼籲大家支持本土電影，入場觀看《幻愛》，但這電影絕對有更多值得支持的原因。

隨著《幻愛》上映，被稱為「高先三寶」的三部港產電影《叔．叔》、《金都》、《幻愛》終於全部在香港正式上映。最近，不少人在網上為這三部電影的水準排次序，大家的喜愛固然不同，但相信不少人也會同意，《幻愛》的製作難度是最高的。電影的主角阿樂（劉俊謙 飾）是精神分裂症康復者，在戲中被幻覺纏繞，他所感知的一切疑幻似真，無法完全相信自己所看到的、所聽到的。大家看到「疑幻似真」，或許會以為這是一部心理驚悚片，但這電影其實是一部愛情片。基於這個設定，製作團隊在處理有關幻覺的劇情時，必須非常小心地控制其節奏和風格，略為過火的話，足以影響電影風格的連貫性。幸好，導演在處理相關劇情時明顯非常謹慎、收歛，其篇幅亦點到即止，令電影的風格不至於變樣。然而，礙於劇本的需要，電影的劇情和風格的確有不少轉折，或令觀眾覺得難以完全投入。

這電影所面對的另一個難處在於怎樣處理其角色：男主角阿樂是精神分裂症康復者，而女主角（蔡思韵 飾）在感情方面則有缺失。外界對這兩類人一般充滿負面的標籤和觀感，這電影作為一部愛情片，不但要避免令觀眾對這些角色產生負面的觀感，更要令觀眾投入二人的關係。看完這電影後，筆者尤其佩服導演和編劇的處理，電影不但完全沒有論斷這些角色，更深入地探討二人的心理狀況、變化、渴求和自身缺憾，讓觀眾容易理解他們的行為，甚至同情他們。兩位主角的關係充滿矛盾、障礙和爭議性，因此他們的愛情更加難能可貴。這電影除了浪漫之外，亦充滿濃濃的人情味、同理心，讓觀眾理解和同情戲中不同立場、動機的角色，以及對精神病患者，以至一切社會上的小眾的關懷。

電影的兩位主角劉俊謙和蔡思韵在戲中都有非常出色的發揮，二人都有不少情緒爆發、崩潰的場面，大量的特寫鏡頭盡顯二人的細膩演技。蔡思韵在戲中的角色更充滿變化，而她的演出亦充滿層次。電影的兩位重要配角鮑起靜和潘燦良飾演教授，雖然戲份和發揮都不多，但二人演技爐火純青，演出恰如其分。筆者尤其喜歡電影的攝影和配樂，電影的不少鏡頭隱秘，充滿神秘感同時帶點曖昧。而拍攝一些感情、內心戲時，鏡頭以特寫為主，與演員的演出非常緊密。而電影的配樂帶點憂鬱、抑壓，正正反照著角色的心理狀態，疑幻疑真。

何謂本土？筆者學識有限，亦不是此方面的專家，不敢隨便定義。但《幻愛》的人情味和埸景就令筆者體會到什麼是本土風味。大家過去或許看過不少有關精神病患的電影，甚至去年其中一部最受歡迎的荷里活電影也有涉及這題材，但《幻愛》的故事在香港發生，而且富有人情味，充滿對本土的關懷。而且，電影不少場景都發生在輕鐵、輕鐵站、行人隧道和舊型公共屋邨裡，相信本地觀眾在觀看時亦會倍感親切。這電影所描述的只是這些地方所發生的其中一個故事，觀眾或許亦曾在這些地方經歷過不同的故事，不管那些故事是涉及愛情、歡樂、悲傷，還是憤怒。大家的故事或許不同，但我們彼此有著共同的語言、共同的身份，這些或許就是我們的本土價值。

預告片：

故事簡介：

善良戇直的小學教師阿樂（劉俊謙 飾演），是精神分裂症康復者，渴望愛情但從來不敢戀愛。他在街頭偶遇了清麗脫俗的欣欣（蔡思韵 飾演），一見鍾情卻爭扎應否透露病情，不幸再次病發，被幻覺纏繞。他更發現她的真正身分，竟然是個攻於心計的心理輔導員？二人發展出一段懸疑曲折的禁戀，疑幻似真。

圖片、資料來源： 幻愛